作为中国原创设计发展推广的最优化的交流平台，上海时装周是由商务部支持上海市政府主办的国家级大型经贸文化活动。紧紧围绕上海国际贸易中心建设的战略目标和创新驱动、转型发展的总体要求，将活动定位于“国际、平台、专业、盛会(交易)”的八字方针。积极纳入国际顶级时尚发布循环体系，使上海成为代表亚洲最尖端时尚设计的聚焦之地。
诞生于年的它今年刚好走到了第20个年头，迈入双十年华之际，俨然已成为了国内外时尚领域标杆级别的迷人大赏，同时更是为上海这座城市打造了一张亮丽而炫目名片。尤其是每届的时装周主秀场的首场秀演，都由本土原创品牌担纲。本次TU品牌受邀参加本次时装周活动，并且在10月14日下午17:30开启了一场梦幻大秀。因此，对于TU而言，参与既是一场欣赏交流的狂欢，更是一次展示实力的大考。
本次在秀场T台华美呈现的是系列主题设计成衣，TU从抽象派美学大师康定斯基的作品中，领悟美感、攫取灵感。将大师画作中和谐的色块，简洁的线条，尚可解读的寓意，为世人所称道的、强烈而统一的艺术风格，与现代时尚融合、碰撞，开出一朵不一样的花。特别是那幅著名的《黄·红·蓝》，那幅将抒情与几何完美融合的大成之作，让TU的品牌设计师李芬芬女士在画前停留久久不舍离去，此时她将用一袭袭色彩明亮柔和、剪裁别具一格的霓裳去表达她彼时的感动与思索，以期给受众一季富于艺术激情的春夏成衣。
令人惊喜的是，秀场元素亦用“点，线，面”的表现形式来呼应此次设计理念。并且为了让观众能更好的沉浸式体验艺术，不知从视觉、听觉下足功夫，更联合知名香氛品牌meethouse继续在嗅觉上造梦，现场会以“温暖、干净、清澈”为关键词，呼应“点、线、面”的设计理念，挥洒特定款香氛，选择乌木玫瑰+麝香、沉香的组合，用前、中、后调的不同变化，诠释两个品牌共同的精神内核——独立自主、女性魅力。
主秀活动由30多名国际知名模特现场演绎此次主题的近60套LOOK，全场多名观众坐无缺席。其中多位知名脱口秀演员：思文、何广智、小北、孟川、Norah前来助阵，也体现TU一直以来推崇积极向上的生活方式及跨界文化。
作为上海时装周中本土设计师品牌的主秀，TU品牌的秀场呈现了一场星光璀璨、霓裳艳影的艺术盛宴，也为中国本土设计师的实力演绎画上了一抹鲜亮的色彩。
TU品牌创始人设计总监李芬芬女士认为：“艺术也可以赋予时装设计同样的力量。”在她看来，让作品充满感动观者心灵的驱动力，不只是画家，也是独立设计师该去探索的一条路，借此经由艺术外象通达内旨，把握艺术的精髓，让作品不只是成衣，而是让穿着者在不经意间体会到温暖而有力的脉动！所以，TU春夏系列以抽象派大师康定斯基的“点线面”为灵感，明确「即兴几何」为主题，让艺术与时尚结合开出一朵不一样的花。
点，用定位光圈在秀场呈现“点”的感觉；线，用交错叠加的光束在秀场描绘“线”的感觉；面，是用整片渐亮的光逐步渲染出“面”的感觉。
康定斯基曾说，“色彩是一种直接影响灵魂的力量。色彩是钢琴键盘，眼睛是音锤；灵魂是有着许多琴弦的钢琴。艺术家是那演奏的手，触碰一个或者另一个键引起灵魂的震动。”而TU认为，“艺术也可以赋予服装设计同样的力量。”
同样的艺术理念，亦投射到本次T台秀场的装置设定。仿佛康定斯基名画中的经典元素也从平面实景成立体。以形状作为语言输出，采用线条形状色块的大面积对撞又融合的表现手法；以立体与平面交织的形式，让立体附着于身体之上，让平面被不同形状色系对撞，形成一种内外双层色彩与材质对撞的独特风格设计。
而在面料选择上，沿袭TU品牌一直以来的坚持——可持续发展的环保理念。选择纯天然、可降解的材质，拒绝交织品及合成面料。以醋酸、棉、真丝、麻及一些交织物相结合的特色。突出质感和肌理感，色系也基本沿用TU常规体系色彩。另外，在辅助材料上集中运用：克夫、橡筋、纽扣与腰带的设计，从细节上体现出独有的美感和特色。在制作工艺上，突出线条设计感，采用流苏状与面料的组合，并且用压线产生发射集中感。
运用立裁的手法将简洁、明亮、几何构成的美感与时尚相融合，去繁化简，注重服饰对身材的修饰性，探究本质美，延续设计与质感并存是独立设计师女装品牌TU的精髓，品牌创始人设计总监李芬芬女士试图打造出设计感与实用性兼具的时装；在回归舒适的前提下通过面料与工艺的对撞实现硬朗与柔美对比。在本次上海时装周T台上绚烂绽放的秀场套系，亦是在对此初心矢志不渝的基础上，点亮出的新火花。
诞生于上海本地的TU已经历经了六年的稳步发展，在此期间一直不停的打磨产品和供应链，修炼内核，希望在感性柔美与理性深邃之间，在自律和自由之间寻找完美平衡，把握住每个线条的分寸感，打造一种全新的女性形象，构建一种可持续的女性魅力，打破陈规，呈现精致中不乏果敢的优雅姿态。从品牌方面来说，TU已经准备好了被更多的人认识和了解，也希望在此次上海时装周能够充分展现出优势与魅力。