巴黎的优雅一向有传承，巴黎式的时尚也始终根深蒂固的保持在优雅、魅力、精致、女性美等词句之间，这种消费者和设计师之间浑然天成、超乎经验之外的默契，大致都是来自一度撑起过巴黎时尚力量半边天的本城母系思维的巴黎成衣创作群。当年除了开创了真正的20S女性服装的CocoChanel之外，与之并驾齐驱的还有当时时装界的超显示主义者Schiaparalli和发明了著名的斜线裁剪法的MadeleineVionnet。后者在年退出时尚界，随后登场延续其希腊美学风格并对巴黎的优雅产生重大影响的则是MadameGrès。
MadameGrès(-)，中文有译她为：格蕾夫人，她是服装世界里面的传奇，也是高级时装定制的先驱。她最为人津津乐道的，就是能用一块布捏捏捏，捏几个皱褶然后变成一条美丽的裙子。但同时她也是一个被人遗忘的设计师，她的设计也从未经过批量生产，一直坚持着只帮特定客户量身定制时装的Couturier尊贵身份，导致其留存至今的作品数量实在少得惊人。不同于同时期的香奈儿、圣罗兰、克里斯汀·迪奥，都名声大噪，她低调到快被遗忘了，年去世后，她的名字就迅速淡出了大众的视线，但她的时装设计，却启发了像AzzedineAlaa阿瑟丁阿拉亞、前代LANVIN总监AlberElbaz、山本耀司这样的设计师们。
她创建的时装屋——格雷斯夫人（MadameGrès）高级定制时装屋，那是“欧洲最聪明的买衣服的地方。”她设计的时装是那个时代的潮流风向标，赋予所有女人都想要的美丽与优雅。
Grès夫人一向以古典主义风格的真丝汗布褶裥长裙闻名于世，她那些耗费大量奢侈面料和难以计数的工时的衣裙虽然难以复制，但为后人提供了不竭的灵感。ChristianDior称赞她，她所创造的一切皆为杰作。大师纪梵希不仅认为她的作品“美丽到令人疯狂”，而且还收藏了多件她的礼服。圣罗兰则收藏了她的大量设计手稿。
MadameGrè出生在一个贵族家庭，从小就痴迷于雕塑，特别是古罗马和古希腊风格。但是家人却认为雕塑家这一职业“有违淑女身份”，MadameGrès只好于是她选择了作为时装设计师。然而在当时，裁缝是被划定为工人阶级，所以对于这位年轻的贵族小姐来说，这同样不是一个符合其身份的职业，但对于她本人来说通过服装来表达她对艺术的追求是最合适不过的。
“我想成为一名雕塑家，对我而言和面料打交道和石头是没什么差别的”。她要做的依旧是雕塑，但这次要做的是“流动的雕塑”。MadameGrès开始研究大量古希腊雕塑，将古希腊雕塑身上的垂坠的服饰作为创作灵感，利用柔软的面料堆砌出大量的褶皱，披挂在人体身上，塑造出她心中认为的完美女人的样貌。
年代末期，巴黎的时装工业遭遇了经济危机，于是对于处在事业初期的Grès来说，开局并不明朗。当时她改名作AlixGrès，几经波折终于开了自己的时装店铺，由于她当时惊人的手工技艺以及剪裁，年代初的她已然扬名。
没有CocoChanel的张扬或是ElsaSchiaparelli的鬼马，MadameGrès是一个更加低调的人物，她更爱安静的生活，很少穿上夸张的服装参加派对舞会，但这丝毫不影响Grès的成名。JeanCocteau与JeanGiraudoux两位时代的文化人物就曾邀请她为大量剧作设计戏服。
在三十年代与四十年代的交界，二战改变了Grès的生活，逃离至西班牙，而就此头巾也变成了她的风格标志。尽管在年代后，她回到了巴黎，但由于战时物资紧缺，面料成为了最大的问题，年，她的时装屋在最艰难的情况下重新开张。合日常穿着的街装，但高级定制依然有它最为创意的一面。
巴黎的时装工业也在年代末与年代发生了巨大的变化，大批量生产以及ChristianDior的新面貌给设计师们抛去了新的挑战，更多设计师开始加入成衣系列的设计，也正是因为当时在伦敦的时装店铺革命改变了高级定制的地位。但对于MadameGrès来说高级定制永远都是成衣设计的灵感源泉，就算在最艰难的时刻她也从未放弃高级定制，于她成衣的确可以让女性们有了更加适合日常穿着的街装，但高级定制依然有它最为创意的一面。
在年代，MadameGrès决定结束自己50多年的职业生涯，而她的设计却一直在影响着后人。
众所周知，MadameGrès被誉为“高级定制的女雕塑家”，但其实从她的作品来看，“雕塑”二字依然很难去定义，她用垂坠制造出女神裙，但同时她也会利用泡芙形或是其他几何形的面料来混合设计。年代的晚礼服们有着贴肤的线条、大伞裙摆以及泡芙袖；年代的披肩用厚重的羊毛料制成，并配以大量褶皱；年代的丝绸鸡尾酒礼服结合了精致的褶皱与圆舞曲和泡芙袖；年代的晚礼服有着大量圆形袖。Grès女士的雕塑技艺将面料剪裁成完美的圆形或是三角形，再将他们这些二维面料垂坠成一个完美的立体廓型。
MadameGrès经常去博物馆研习那些经典希腊雕塑,并将它们运用到服装设计当中。古希腊服饰的古典主义美学与古希腊建筑、雕塑都有的一个共同特点，既是对自然人体美的推崇。
MadameGrès把希腊雕塑崇尚自然的思想带进服装界，从此时装界“褶皱艺术”、“极简主义”就在MadameGrès这萌芽，甚至标志了一个时代的设计美学。MadameGrès最为标志性的设计便是Grecian希腊女神长裙。
抛开繁琐的设计工序，直接在制衣人台上设计。MadameGrès甚至使用真人模特，在人体上反复缠绕、打褶、别布和裁剪，模特们通常一站便是数个小时,一动不动。这样才成就了她那如雕塑般精准设计，充满了古希腊人像雕塑的力与美。
在战后的年代，她用高级面料来强调裙装的气势以及奢华程度，灵感来源于BelleEpoque美好时代，年代后装饰细节开始加入她的设计，面料辅料，例如雪纺被装点进褶皱裙装中。在后期，年代与年代，她的设计廓型有了极大的变化，褶皱开始变得更加贴身紧致，强调塑腰部分的设计，而整体廓型也变得更加笔直纤细，毫无疑问这样的设计无法与时代接轨，但却超越了她早年间的现代设计。
她严肃而高贵,视工作胜于生命,蔑视时装的粗俗,讨厌公众的注视,一生都致力于让每一件礼服都呈现完美垂坠和大量褶皱的艺术性。
在留存下来的黑白照片里，格蕾夫人的模样清晰可辨。有时，她与模特一起；有时，她独自端坐，宛如雕塑。照片里的人衣着精致，不过分时髦，却十分优雅，在这一点上，她与香奈儿相似。多数场景里，她带着一顶标志性的头巾，这让她看起来有些像西蒙·波伏娃。在性格上，她表现得像个难搞的艺术家，低调、审慎、讨厌社交和自我的公众化。她甚至不肯回答记者的问题，或者这么搪塞：“我没什么可说的，衣服展示了一切”。
在高级时装的黄金时代，才能依然给她带来了声名和财富。格蕾夫人的“希腊女神裙”是女性梦想的裙子，衣着无忧的客人挤破了她的门槛。在其全盛时期，她的客人有皇室成员、社交名媛、和那些被称为“女神”的好莱坞明星。她的客人包括葛丽泰·嘉宝、格蕾丝·凯莉、玛琳·黛德丽、费雯丽、温莎公爵夫人……有人调笑说，“如果没有格蕾夫人，好莱坞或许要少好几位女神”。这并非一句没有根据的俏皮话。
“没有外形完美的女人，也没有丑得无可救药的女人。每个女人都拥有自己的美。我喜欢让每个女人看起来都很美，让她的身材更美好，腰围变细、胸部抬高。我想让人们对衣裙覆盖着的身体产生遐想。”
听到这句话，再看到MadameGrè的设计，怎么能让人不为之疯狂，在她这，人的身体每个角落都是美丽的。
MadameGrès的一生极其低调，或者她更想世人记住她的作品，现在，请记住她的名字。
20世纪一位杰出的时装设计师：MadameGrès